This is it o esto es lo que hay

No soy fan de Michael Jackson, es mas (y esto tiene delito) ni siquiera tengo ninguno de sus discos, pero si digo que cuando he escuchado muchas de sus canciones no he bailado o disfrutado no diría la verdad. Así que a priori no podría decirse que yo formara parte del público potencial de “This is it”, la película que se ha montado con el material de los ensayos para los conciertos que iba a dar en Londres. Pero a mi hermana le apeteció verla y como me pareció una ocasión estupenda de hacer algo juntos me apunté al bombardeo.

Me gusta mucho ver el proceso creativo, como los proyectos van cogiendo forma, como surgen las ideas y se ponen o no en práctica y lo que era teoría se va haciendo poco a poco realidad. Además resulta interesante ver el método de trabajo de un artista de primera fila, de una verdadera estrella de orden mundial.

Y es que hay cosas que no suceden por que si, en la película se ve un Michael Jackson perfeccionista, concienzudo y que sabía lo que hacía, una imagen muy diferente de la indolencia que parecen reflejar otras estrellas del firmamento del pop.

La pantalla grande y el sonido del cine hicieron que la parte musical de la película fuera espectacular y es que sus canciones son la traca, pero quizás la parte documental salvo los preparativos técnicos de las actuaciones me pareció un conjunto de obviedades que no aportaban mucho sobre el personaje en si, o al menos a mi no me daban una información nueva.

La mayoría del público como eran fans, se notó que disfrutaron bastante con la película, de hecho hubo un aplauso al final que yo interpreté que a mas que a la película en si era a la figura que ya no está.

La chica de al lado se dejó el pañuelo de papel hecho un peguño después de llorar y todo.

Y también montaron un chiringuito conmemorativo por ser el día del estreno.

Aunque lo pasé bien me pareció un producto para fans mas que para el público en general, aunque claro, los fans de Michael Jackson son legión, y la razón de eso si que se puede intuir de esta película.

Kenka karate (けんか空手極真拳)

Otra trilogía de mamporros protagonizada por Sonny Chiba que esta vez encarna a un personaje real, en este caso el maestro de karate Masutatsu Oyama (大山倍達) aunque hay que reconocer que uno de los mayores divertimentos de la serie es intentar adivinar que porcentaje de la historia es verídico y que parte se ha añadido por “propósitos dramáticos”.

Masutatsu Oyama

Por que para que nos vamos a engañar, toda la serie es una excusa para ver como el amigo Sonny Chiba reparte tortas a diestro y siniestro en la mejor tradición de las películas de artes marciales de los 70 y es que la filosofía del karate de Oyama se basa en que es un deporte de contacto y que no debe huirse de el, al contrario de la tendencia que se impuso tras el levantamiento de la prohibición para su práctica por las autoridades ocupantes norteamericanas.

Esta mirada es la de antes de repartir galletas

Las películas como ya he dicho, aunque inspiradas en la vida del personaje no cuentan grandes profundidades sobre la biografía del personaje, nacido en Corea durante la ocupación japonesa con el nombre de Choi Young Lee acabaría yendo a estudiar a Japón donde cambiaría su nombre por uno japonés y llegaría a formar parte del ejercito imperial al igual que otros muchos coreanos. Tras la guerra se quedaría en Japón y comenzaría el desarrollo de su escuela de karate, el Kyokushinken (極真拳) en la que no se rehuía del contacto físico dándose los golpes con fuerza máxima y buscando el K.O. del rival.

En resumen, las películas están distraídas sabiendo lo que uno va a ver, matraca a granel y exhibiciones de Chiba durante la hora y media que dura cada una de las películas con un duelo final en la tercera de las pelis con un duelo espectacular con el malo de la primera película de Street Fighter y con una copia de la incursión en la casa del malo de “Operación Dragón” que nos recuerda esa capacidad especial para la copia que tienen los japoneses desde tiempos inmemoriales.

Para que leáis la interesante biografía de Masutatsu Oyama:

• Enlace
• Enlace wikipedia

Los títulos de las películas:

• Karate Bullfighter (けんか空手 極真拳) (Kazuhiko Yamaguchi 1975)
• Karate Bearfighter (けんか空手極真拳無頼拳) (Kazuhiko Yamaguchi 1977)
• Karate for life (空手バカ一代) (Kazuhiko Yamaguchi 1977)

Torneo 4/10/09

Vuelve un clásico.

Desde Noviembre del año pasado no jugábamos los amigos un torneo de clubes al PES y desde Marzo uno de selecciones y eso se ha notado al principio del torneo que se ha cogido el juego con ganas y sin la presión de torneos anteriores y ha sido un festival goleador y de partidos divertidos y de ida y vuelta, al final cuando los puntos se han vuelto importantes los partidos ásperos y de pocos goles han vuelto a aparecer, y por que no decirlo cuando le hemos vuelto a pillar el tranquillo al juego.

Como es de rigor, la lista de participantes y los equipos escogidos:

• Jesús (AC Milan)
• Rafa (Inter)
• Luis (Liverpool)
• Marcos (Manchester Utd.)

El campeonato ha estado bastante igualado durante todo el transcurso, de hecho a falta de dos jornadas todos teníamos posibilidades de ganar e incluso Rafa estuvo hasta el último momento intentando protagonizar una de sus históricas no solo por habituales si no por tremendas remontadas que se truncó en el último partido.

Y es que en esta ocasión ha vuelto un clásico y después de prácticamente olvidar lo que era ganar he vuelto a levantar un trofeo, que quizás he ganado por venir con la intención de solo jugar en vez de meterme la presión por ganar que solía meterme habitualmente, no hay mas que verme la pinta para imaginar que no pensaba salir en la foto del ganador para nada. Pero en el partido decisivo con Rafa he sido capaz de aguantar el empate que me daba el triunfo absoluto y me ha hecho volver a disfrutar de la sensación de la victoria.

La clasificación

Recibiendo el trofeo con aspecto de domingo por la mañana.

Ahora solo queda que no tardemos casi un año en ponerlo en juego de nuevo.

Tokyo Blues (Norwegian wood)

Con todo lo friki que soy de lo japonés es un poco contraproducente que nunca hubiera leído nada de Haruki Murakami que debe ser el único escritor japonés contemporáneo que cualquiera ajeno a la japonología le sonará de algo hoy en día, pero es que yo soy contradictorio solo por que si.

Ante esto, podría haberme acercado a una librería e ir conscientemente a por un libro de el para hacerme idea de la razón de su éxito, pero no fue así, acabé comprando el libro porque fui buscando “Kokoro” de Soseki Natsume y no lo tenían y echando un vistazo a las estanterías encontré “Tokyo Blues” y ya decidido a no volverme de vacío me lo compré.

He de reconocer que al principio el libro solo me enganchó por las descripciones de los paseos por Tokio del protagonista, que aunque sea un Tokio de 1968 demuestra que el aspecto o los edificios pueden cambiar pero el espíritu de ciertas zonas de la ciudad se mantiene. Pero después  cuando la historia va cogiendo cuerpo la fuí viviendo y me identifiqué con los vaivenes y pensamientos del personaje principal con sus relaciones con las mujeres que le rodean.

Mi amiga Sandra que por casualidad leyó el libro a la vez que yo se quedó sorprendida por el velo que parece rodear a los sentimientos en Japón, la actitud ante el sexo de los personajes nada coincidente con la visión judeo-cristiana de Occidente y quizás también a consecuencia del diferente origen de la moral occidental y japonesa la actitud ante la vida y la muerte. Esos temas como yo ya los he visto en mas ocasiones no me llamaron tanto la atención.

Otra cosa muy curiosa que me comentó mi amiga fue que al libro solo le faltaba un disco con la banda sonora porque las referencias a discos de la época son prolijas, de hecho el mismo título original del libro (“Norwegian wood) es el de una canción de los Beatles, y esa canción es la que evoca los recuerdos del protagonista años después de los hechos, y es que yo al contrario de mi amigo Jesús de música de antes de los finales de los 70 ando regular.

Me ha quedado un poso agradable después de leerlo, así que a partir de ahora intentaré leer mas cosas de el.

Noken 2009

Llega Septiembre y eso supone que huele a Noken, ya se sabe el examen de aptitud en lengua japonesa que se celebra para nosotros los españoles el primer domingo de Diciembre.

Este año enganchado con la apertura de la farmacia desde Febrero no es que haya estudiado mucho, y sobre todo no he podido incidir mucho en lo que fue mi talón de Aquiles y causa directa de mi suspenso el año pasado: la comprensión lectora, aunque eso si me llevé un alegrón en la parte auditiva ya que por primera vez me enteraba de lo que salía del CD como si mi cerebro se hubiese desatascado al fin en ese apartado.

El Noken para mi nunca ha sido un objetivo en si mismo ya que nunca he necesitado justificar un nivel de japonés para nada, es mi hobby y como tal lo vivo y lo utilizo, el examen mas bien ha sido una excusa para espolearme y estudiar cuando circunstancias de mi vida no me ayudaban mucho a continuar o también para tantear como iba progresando o si esto de estudiar uno solo lleva a alguna parte o estaba haciendo el imbécil, y es por eso que este año como he hecho poco me parecía un poco tonto presentarme.

Pero hete aquí que aparece el amigo David y me mete el demonio en el cuerpo y me recuerda que las cosas para el año que viene van a ser diferentes y a saber si no me van a gustar y me voy a quejar. Si el examen fuera solo en Barcelona ni me lo plantearía, ya hacer el Tercer nivel hace un tiempo me costó un dineral en Barcelona, pero estando Madrid me empieza a tentar la cosa, pero la clave está en que tendría que atarme el hachimaki en la frente y hacer un plan de choque para mejorar mi habilidad lectora en tres meses, y no se si estoy joven para eso.

Me doy hasta la semana que viene para pensármelo, por si acaso iré pidiendo los papeles.

Como habrá gente que tendrá las ideas mas claras que yo, nada mejor que acudir al origen de la información:

• Información Noken 2009 Madrid
• Información Noken 2009 Barcelona

Y recordad que en Espacio Japón hay montón de información sobre los intringulis del examen también.

Mapa de los sonidos de Tokio

Este fin de semana me he quedado mas solo que las una,  lo que hizo que fuera la ocasión ideal para irme a ver la película de Isabel Coixet “Mapa de los sonidos de Tokio” que justo se ha estrenado este fin de semana y que tenía el propósito de ver ya hace tiempo.

Desde que la película ha podido verse las críticas han sido bastante duras con ella, aún así eso no disminuyó el deseo de verla, la excusa de ver Tokio y un entorno japonés y con el suplemento de que no tenía planes alternativos no había posibilidad de vuelta atrás.

La película me ha dejado una serie de sensaciones contraproducentes, la película es un festival visual mas que un relato argumental, de hecho la historia no terminó de engancharme, y otra cosa que me chirriaba era el doblaje de Sergi López, el personaje arrastra una melancolía y una desgana pero con esa voz te dan ganas de suicidarlo y hacerlo tu después, pero lo dicho, ver Japón me compensaba todos los inconvenientes que pudiera tener.

Es una película difícil de recomendar, puede gustar o no según lo que se espere de ella, si alguien quiere disfrutar del argumento sin mas quizás no le guste por que el argumento no me ha parecido muy sólido, si se busca un ejercicio visual o como en mi caso una conexión con Japón puede que salga mas satisfecho del cine. Yo desde luego no me arrepiento de haberlo hecho.

Yasuzo Masumura 増村保造

Los fines de semana, que tengo un poco mas de tiempo me gusta verme un par o mas de películas de mi colección de cine japonés, y como voy sin ton ni son a veces veo películas que cinematograficamente no valen mucho pero otras como de casualidad descubres a directores de los que no has oído hablar pero que merecen mucho la pena.

Fue viendo “Manji” que quedé prendado con este director, una historia difícil de contar, con personajes llevados al extremo y repleta de una sensualidad que sorprende para ser una película de los sesenta. Después de ver esta película tenía ganas de ver mas.

Manji (卍　まんじ), sensualidad al límite

Películas ambientadas en la era Edo, en el Japón del crecimiento industrial, en la clase media en ambientes y épocas diferentes tenemos personajes extremos que viven la vida en el filo de la navaja y que en la mayoría de las veces son incapaces de mantener el equilibrio al borde del precipicio. Son historias que mantienen una tensión y te dejan agarrado a la pantalla el rato que dura la película y que cuando acaban te dejan tan suave como si te acabaras de bajar de una montaña rusa.

Tatouage (刺青) Ayako Wakao rompe corazones de hombres, el mío también.

También me ha servido este descubrimiento para conocer a Ayako Wakao (若尾文子) protagonista femenina de gran parte de sus películas y que aunque la había visto en papeles secundarios en películas de otros directores como Ozu o Mizoguchi, por vez primera reparo en ella.

Masumura es uno de esos directores de los que nunca he oído hablar o he visto datos en los artículos o libros sobre cine japonés que yo haya leido, pero creo que merece mucho las pena ver sus películas, no por que sean películas relevantes del cine japonés, si no por que son simplemente buenas películas.

Salvaje como un ciclón (からっ風野郎) con Yukio Mishima en el papel principal.

Ficha de Yasuzo Masumura en IMDB.

Pluto en español

Hace un año descubrí en Japón la última obra de Naoki Urasawa y a pesar de mi todavía falta de habilidad lectora en japonés quedé impresionado. Como es lógico hablé de ello en este blog como hago cuando encuentro algo como esto y deseé que llegara una edición española para que mas gente pudiera disfrutarlo.

Pues ese día ha llegado y hoy visitando mi librería habitual me he encontrado con el primer tomo de Pluto. Me lo he comprado y me lo leeré tranquilamente para ver que partes de la historia me haya podido perder.

Seguramente esto será otra cosa de la que se habrán enterado y hablado un montón de personas antes que yo, pero este es el inconveniente de vivir en mi propio planeta y hablar de cosas de la Tierra.

Recomendaciones como estas son como los fichajes que hace Florentino Pérez, son tan seguros que lo haría hasta mi madre (que no sabe nada de fútbol aunque de otras cosas un montón).

El Betis a Segunda

No me convertí en seguidor del Betis porque le viera ganar algo alguna vez, de hecho cuando ganó la copa del 77 creo que del único club de fútbol del que tenía mas o menos conciencia de que existiera era el Barcelona gracias a un llavero que no se exactamente como conseguí. De hecho fue tras una eliminatoria de primera ronda de Copa de la UEFA en la que pasaportaron al Betis que decidí que ese era mi equipo, supongo que eso ya indicaba que no era la sed de victoria la que me hizo elegir mis colores.

Esto es como cuando te enamoras, no hay razones para que las cosas pasen, simplemente pasan y en todos estos años ha habido momentos felices y tristes pero siempre con la sensación de que se iba a alguna parte. Últimamente, de hecho desde después de esa temporada en la que el Betis se clasificó para la Champions no se ha parado de coquetear con el descenso, hasta ahora habíamos encontrado tres equipos todavía mas pardillos que nosotros, pero la suerte se acabó.

Es triste irse a Segunda, pero es aún mas triste merecerlo sobradamente, porque aunque ha habido su gota de mala suerte, se han tenido un montón de ases en la manga que se han tirado uno detrás de otro.

Ya se que es una gilipollez, pero no puedo evitar sentirme triste. Se pasará.

Star Trek XI (equis palito)

Señores superdueños de los derechos de Star Trek:

Verá señor Abrams, su idea de una joven tripulación del “Enterprise” y del primer encuentro entre Kirk y Spock nos parece que es genial para revitalizar y darle un nuevo enfoque a la serie, pero como usted sabe después de mas de cuarenta años hay un universo y unos hechos que hay que respetar a la hora de elaborar el guión, ya sabe que los Trekkies son muy exigentes en ese tema.

J.J. Abrams director de la película:

No se preocupen, yo me encargo de ese asuntillo.